展期 Exhibition︱2019.05.18 ~ 2019.07.28
地點 Venue︱穎川畫廊 In River Gallery:台北市中正區仁愛路一段45號2樓
水墨畫作為中國藝術家長久以來使用的媒材,如何在現代生活的處境中作時代的結合與傳統的轉化?是當代藝術家面臨的問題。可以說藝術離不開生活,如果仍用傳統文人畫的“筆情墨趣"來看現今水墨的作品,肯定不得其門而入。而現今當代水墨的表現,其「當代性」並不限于風格、語言、形式上的原創,還包括思想和精神的價值。用作品對歷史和現實的社會文化問題、對人的生存狀態進行深刻的反思。除了注重對觀念的表達與對人生存狀態關注,而且更加重視自身生活的體悟。
「介—記憶、空間、文化的鏈結」此展,就是陶綱、涂聖群、洪郁喜三位藝術家,透過他們自身對生活的體驗,用記憶、空間與文化的鏈結,來闡述自身的作品在當代水墨中的語境。也可以說「介」是他們透過水墨來鏈結所有創作內涵的本質探討。
陶綱 Tao Kang / 靈魂的出口 Export of the Soul
水墨紙本 Ink on Rice Paper 50x100 cm 2019
陶綱作品通過自身過往旅行的經驗,回憶旅程中的點點滴滴與情景。透過畫面中無數的點、及礦物顏料的結合,用山形、樹木等自然造型,傳達旅行當下感受及思緒的整理。風景、植物、動物等一幕幕場景,如同重新觀看自我內在的心境與記憶中的空間回應。透過空間場域的安排,描繪出腦海裡鮮明的記憶與感動。畫中的人與動物,也是自身的情感轉繹,把體驗到的那些美好、痛苦、歡樂與哀愁等情緒一一呈現。陶綱運用「上俯、下仰、側視」等不同角度的視野,來表達「景與人」之間的互動關係。同時加入了「解構、切割」的觀念,來展現不同的空間思維,靈活運用攝影、錄像的疊影、斷片等形式來表達「記憶」: 不僅是單純的記實,而是有敘事的。彷如一部微電影般,記錄著當下美好的片段!
涂聖群Tu Sheng-Chun / 透 Through,
水墨紙本設色 Colored Ink on Rice Paper 70x95.5cm 2018
涂聖群最早以漂流木作為創作中的主要圖形,代表著每個不完美的個體或意識思緒,同時隱含著時空的意義。用回憶與夢境的概念,將漂流木賦予人在時空中的形象化,使觀者在閱讀作品時,產生對自身過往生命經驗的連結。近期創作以島嶼為原型出發,用立體半圓的造型,體現為認識世界的方式,藉由在島中不同物體的置放,視覺動線的空間處理,重新去探索島的型態與面貌,並以此傳達出每個人對於世界的不同觀看角度與想像,畫面中所有的物件,可以是內心小宇宙的呈現,也可以是宏觀大千世界的簡要形象,透過空間及內外在世界的理解,探討島所呈現的意義與價值,以及對島嶼這個地方的認同丶記憶與情感,詮釋出島嶼的各種不同面貌。
洪郁喜Hung Yu Hsi / 福緣善慶 Proper Deeds may bring Bliss
水墨紙本設色 Colored Ink on Rice Paper 180x90 cm 2018
洪郁喜的文字山水乃一系列以于右任《標準草書千字文》為題所形成的創作,取標準草書之結構、藉拓本之肌理作為畫面大結構、接著針對單個漢字發展分析,轉以符號化的圖像理解,以點為單位組織拓片意象,依所選出的千字文進行字源意義查詢與圖像轉化。早期中國字具有圖畫性的特點:如象形文,所以對於敘事性的轉化也相對直觀。但文字的美感意象連結需主客體的雙向活動,將漢字從客觀、理性轉化為富感染力、表現力的點畫勾勒,使書法用筆結構具備審美感知,即是實體作品顯示的物理「力」與觀者心理「力」所協調運動的結果。故此次《千字文系列》研究的紀錄式創作是經過畫面結構、金石考究、美感統合等三層面綜合考量後的嘗試。溯漢字之本源、成水墨之氣蘊,形成系列性的當代水墨詮釋。
所有人類的文明都離不開時間、空間的不斷演繹才能慢慢形成文化,而以水墨最能代表東方特色的媒材,三位藝術家用他們各自不同的視角,對當代水墨作不同闡釋,陶綱用旅程回憶中的點點滴滴記錄生活在時間中的演進;聖群用「島嶼」-空間的概念,由自我延伸到外宇宙;而郁喜從具有悠久文化的書法出發。
三者的串連如同水墨一直以來的線性思考,陶綱用的是時間的線,串連所有的記憶中美好嚮往;聖群用的是「地方」、「島嶼」空間的線,作為認識世界的方式,由內在宏觀到宇宙;而郁喜用的是書法文化的線,用千字文的線條,溯漢字的本源,藉拓本的肌理結合神話與歷史故事的個人想像。不管是直線或曲線,內在或外在的延伸,牽引著我們從個人內心世界出發,再到自身環境的觀察體會,進而拓展到對文化的深刻認識與轉化,這樣的水墨創作深具時代意義與表現。